Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου 2026

 Τι σημαίνει να είσαι (καλλιτέχνης) φωτογράφος

Στην ΑΡΧΗ: Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΞΕΚΙΝΑ από ΣΚΕΨΗ

Η καλλιτεχνική φωτογραφία δεν ξεκινά από το «είδα κάτι ωραίο και το τράβηξα». Ο καλλιτέχνης φωτογράφος δεν σηκώνει τη μηχανή επειδή είδε κάτι «ωραίο». Ξεκινά από νόημα. Αναρωτιέται: Τι θέλω να δείξω; Τι θέλω να νιώσει ο θεατής; Ποιο είναι το εσωτερικό μου κίνητρο;
Μέσα σε αυτή τη διαδικασία εμφανίζονται τα νοήματα που θέλει να μετατρέψει σε εικόνα:
μοναξιά, αναμονή, ηρεμία, σύγχυση, απώλεια, ελπίδα, πάλη με τον εαυτό, σχέση δύο ανθρώπων, ομορφιά της απλής καθημερινότητας, χρόνος που περνά.
Αυτά είναι οι εσωτερικές καταστάσεις που οδηγούν τη φωτογραφία.
Η φωτογραφία ξεκινά από ιδέα, όχι από «θέμα».
* Μετά ΕΡΧΕΤΑΙ: Η ΤΕΧΝΙΚΗ που ΥΠΗΡΕΤΕΙ την ΙΔΕΑ
Αφού γεννηθεί η ιδέα, έρχεται η τεχνική. Η τεχνική δεν είναι επίδειξη. Είναι εργαλείο για να γίνει το νόημα ορατό. Ο φωτογράφος επιλέγει τη θέση του θέματος στο κάδρο, την ποσότητα άδειου χώρου, το αν το φως θα είναι σκληρό ή μαλακό, αν ο χρόνος θα είναι γρήγορος ή αργός, αν η εικόνα θα είναι χρωματιστή ή ασπρόμαυρη, ποια γωνία λήψης ταιριάζει, πόσο κοντά ή μακριά πρέπει να σταθεί και ποια στιγμή είναι η σωστή.
Έτσι η ιδέα γίνεται εικόνα.
- Η μοναξιά γίνεται μικρή ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε τεράστιο άδειο χώρο.
- Η αναμονή γίνεται ένα άτομο στην άκρη του κάδρου με άδειο χώρο μπροστά.
- Η σύγχυση γίνεται αργός χρόνος, θολό πλήθος και ένας άνθρωπος καθαρός.
- Η ηρεμία γίνεται μαλακό φως και απλές γραμμές.
- Η εσωτερική πάλη γίνεται αντανάκλαση σε τζάμι ή διπλή εικόνα.
- Ο χρόνος που περνά γίνεται κίνηση γύρω από ένα σταθερό αντικείμενο.
- Η απώλεια γίνεται άδειο δωμάτιο με ένα αντικείμενο που δείχνει απουσία.
- Η ελπίδα γίνεται σκοτεινό περιβάλλον με μία δέσμη φωτός στο πρόσωπο.
- Η καθημερινή ομορφιά γίνεται κοντινή λήψη σε απλό αντικείμενο που αποκαλύπτει λεπτομέρεια.
- Η ανθρώπινη σχέση γίνεται δύο άνθρωποι σε αλληλεπίδραση με καθαρό φόντο και σωστή στιγμή.
Αυτές οι επιλογές δεν είναι τύχη.
Είναι συνειδητές αποφάσεις που χτίζουν το νόημα.
* ΤΕΛΟΣ: Η ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥ
Ο καλλιτέχνης δεν φωτογραφίζει για εντυπωσιασμό. Φωτογραφίζει για εξέλιξη. Η πορεία του βασίζεται στην παρατήρηση, στην αυτοκριτική και στη συνέπεια. Παρατηρεί το φως, τις σκιές, τις σχέσεις των ανθρώπων με τον χώρο, όχι «ωραία θέματα». Κοιτάει τις εικόνες του και αναρωτιέται: «Το νόημα που ήθελα, φαίνεται;»
Δουλεύει πάνω σε ένα θέμα για εβδομάδες ή μήνες.
Σιγά σιγά αποκτά προσωπική φωνή, έναν τρόπο να βλέπει που δεν μοιάζει με κανέναν.
Και όσο προχωρά, αδιαφορεί για τον εντυπωσιασμό.
Δεν τον νοιάζει το «μπράβο».
Τον νοιάζει η αλήθεια της εικόνας.
Η καλλιτεχνική φωτογραφία είναι πορεία.
Είναι εσωτερική δουλειά.
Είναι προσπάθεια να μετατρέψεις ένα συναίσθημα σε εικόνα.
Και όταν το καταφέρεις, η φωτογραφία δεν είναι απλώς «ωραία».
Είναι αληθινή.
Π.Μούκας

 Οι Δάσκαλοι Δεν Χρειάζονται Διαγωνισμούς

Ο Bruce Lee δεν είχε επίσημο αγωνιστικό ρεκόρ


Ο Bruce Lee δεν είχε επίσημο αγωνιστικό ρεκόρ, γιατί δεν συμμετείχε σε οργανωμένα πρωταθλήματα όπως τα σημερινά.
Αυτό που είχε ήταν πραγματικές μάχες:
μάχες δρόμου στο Χονγκ Κονγκ, σπαρινγκ με κορυφαίους μαχητές,
και την περίφημη αναμέτρηση με τον Wong Jack Man… μια μάχη χωρίς κανόνες,
όπου ο Lee κέρδισε αλλά θεώρησε τον εαυτό του «αργό» και ξαναέχτισε όλο το σύστημά του.
Από εκεί γεννήθηκε το Jeet Kune Do.
Η φήμη του δεν βασίστηκε σε τίτλους.
Βασίστηκε στην αλήθεια της μάχης, στην ταχύτητα, στη νοοτροπία,
στην ικανότητα να βλέπει αυτό που οι άλλοι δεν έβλεπαν.
Και όταν στάθηκε απέναντι στον πρωταθλητή Michael Chen,
δεν έδειξε τεχνικές — έδειξε την πραγματικότητα.
Ο πρωταθλητής χτύπησε 30 δευτερόλεπτα χωρίς να βρει στόχο.
Ο Lee τελείωσε τον αγώνα σε 8 λεπτά, χωρίς να χρειαστεί να χτυπήσει.
Οι 500 θεατές είδαν κάτι που δεν χωρούσε σε κανένα τουρνουά:
ότι οι τίτλοι δεν σημαίνουν τίποτα όταν η αλήθεια είναι μπροστά σου.
Ο Bruce Lee δεν πήγαινε σε διαγωνισμούς γιατί:
* οι κανόνες παραμορφώνουν την πραγματική μάχη,
* ήταν ήδη δάσκαλος, όχι αθλητής,
* η μάχη με τον Wong Jack Man του έδειξε ότι η εξέλιξη είναι πιο σημαντική από τη νίκη,
* οι δάσκαλοι δεν κυνηγούν μετάλλια — κυνηγούν αλήθεια.

Η καταξίωση:





20 Μαρτίου 1969. Long Beach Arena. 500 θεατές παρακολουθούν το Διεθνές Πρωτάθλημα Καράτε. Μόνο 12 γνώριζαν ποιος ήταν ο Μπρους Λι. Ο πρωταθλητής Μάικλ Τσεν: 6'2", 215 lbs, μαύρη ζώνη 4ου νταν, 47 συνεχόμενες νίκες, αήττητος εδώ και 5 χρόνια. Παίρνει το μικρόφωνο: «Το κουνγκ φου είναι ψεύτικο. Είναι χορογραφία ταινιών. Προκαλώ ΟΠΟΙΟΔΗΠΟΤΕ ασκούμενο του κουνγκ φου.»
* Από την 14η σειρά ακούγετε: «Δέχομαι.» Ο Μπρους Λι σηκώνεται όρθιος. 5'7", 140 lbs, με καθημερινά ρούχα. Ο Μάικλ δεν τον αναγνωρίζει. «Είσαι σίγουρος;» «Είμαι σίγουρος.»
Ο κριτής δίνει το σήμα έναρξης. Ο Μάικλ επιτίθεται με τέλειες τεχνικές καράτε. Ο Μπρους τις αποφεύγει όλες. Σαν το νερό. Καμία δεν βρίσκει στόχο. 30 δευτερόλεπτα με τις καλύτερες συνδυαστικές κινήσεις του πρωταθλητή. Όλες αστοχούν. Ο Μπρους βάζει τέλος. Μπαίνει μέσα με ένα roundhouse kick. Το χέρι του σταματά ένα ίντσα από το λαιμό του Μάικλ. Θα μπορούσε να τον είχε τελειώσει. Ο αγώνας τελείωσε. Συνολικά 8 λεπτά. 500 άνθρωποι έμειναν άναυδοι. Ο πρωταθλητής ταπεινώθηκε. Ο Μάικλ προπονείται με τον Μπρους 2 χρόνια μετά. Μαθαίνει την ταπεινότητα. «Να είσαι σαν το νερό.»
Τελειώνοντας και νικώντας ΚΑΘΑΡΑ (έμεινε στη ιστορία)
είδαν όλοι, κατάλαβαν πολλά και το βασικότερο
ότι οι πρωταθλητές δεν ξέρουν ΤΙΠΟΤΑ
μόνο δείχνουν τίτλους
Οι θεατές ενθουσιασμένοι.
Μόλις είδαν έναν διαφορετικό δρόμο, μια
διαφορετική πιθανότητα. Ο κύριος Πάρκερ
ευχαριστεί τον Bruce. Η επίδειξη
τελειώνει. Ο Bruce επιστρέφει στη θέση.
Το ερώτημα είναι γιατί δεν πήγαινε σε διαγωνισμούς:
- Η φιλοσοφία του ήταν anti‑tournament
Ο Lee πίστευε ότι οι αγώνες με κανόνες διαστρεβλώνουν την αληθινή μάχη.
Το Jeet Kune Do δημιουργήθηκε ακριβώς για να σπάσει τους κανόνες, όχι να τους ακολουθήσει.
Για τον Lee, ο αγώνας δεν ήταν «άθλημα».
Ήταν επιβίωση.
- Ήταν ήδη δάσκαλος – όχι αθλητής
Στα 24 του είχε ήδη:
* δική του σχολή στο Seattle
* μαθητές που έγιναν θρύλοι (Chuck Norris, Joe Lewis, Bob Wall)
* φήμη ως ο πιο γρήγορος άνθρωπος που είχαν δει
Οι ίδιοι οι πρωταθλητές της εποχής λένε ότι ο Lee ήταν ανώτερος σε ταχύτητα και timing, αλλά δεν είχε λόγο να μπει σε τουρνουά που δεν πρόσφεραν τίποτα στη φιλοσοφία του.
- Η μάχη με τον Wong Jack Man
Αυτός ήταν ο «πραγματικός αγώνας» του Lee.
Όχι τουρνουά — μάχη χωρίς κανόνες, κλειστή, με μάρτυρες.
Κράτησε 3–7 λεπτά (ανάλογα με τις μαρτυρίες).
Ο Lee κέρδισε, αλλά…
Μετά τη μάχη είπε ότι ήταν αργός και ότι πρέπει να αλλάξει όλο το σύστημα του.
Από αυτή τη μάχη γεννήθηκε το Jeet Kune Do.
- Ο Lee δεν ήταν «αθλητής» αλλά επαναστάτης της πολεμικής τέχνης
Οι αθλητές μπαίνουν σε αγώνες.
Οι δάσκαλοι αλλάζουν την ιστορία.
Ο Bruce Lee δεν ήθελε μετάλλια.
Ήθελε αλήθεια στη μάχη.
Και αυτό δεν το βρίσκεις σε τουρνουά.


Ένα άλλο παράδειγμα: ο Ansel Adams


Το ίδιο και ο Ansel Adams στη φωτογραφία.
Ο Adams δεν έγινε γνωστός από φωτογραφικούς διαγωνισμούς.
Δεν κέρδισε «αγώνες».
Δεν χρειάστηκε να αποδείξει τίποτα σε κριτές.
Η καταξίωσή του ήρθε από:
* τις εκθέσεις του,
* το καλλιτεχνικό του έργο,
* την τεχνική του αρτιότητα,
* την πρωτοπορία του στη διδασκαλία,
* την περιβαλλοντική του δράση.
Αργότερα τιμήθηκε με Hasselblad Award,
με το Presidential Medal of Freedom,
και με τρεις υποτροφίες Guggenheim.
Όχι επειδή «νίκησε» κάποιον —
αλλά επειδή κανείς δεν μπορούσε να κάνει αυτό που έκανε εκείνος.
Ο Adams δεν κέρδισε διαγωνισμούς.
Κέρδισε την ίδια τη φωτογραφία.
Το μάθημα
Οι πρωταθλητές χρειάζονται τίτλους.
Οι δάσκαλοι χρειάζονται αλήθεια.
Ο Bruce Lee και ο Ansel Adams δεν έγιναν θρύλοι επειδή νίκησαν άλλους.
Έγιναν θρύλοι επειδή νίκησαν τον εαυτό τους,
τη στιγμή, το φως, την τεχνική, την αμφιβολία.
Οι διαγωνισμοί μετράνε βαθμούς.
Η ιστορία μετράει κληρονομιά.

Π. Μούκας

 Η Φωτογραφία Είναι Παιχνίδι — Όχι Πίεση

«Και έχει σύνθημα: Μάθε, Σπάσε, Δημιούργησε»



1. Γιατί υπάρχουν οι τεχνικές: 


Πρέπει να καταλάβουμε ότι 

«Η Τεχνική Υπηρετεί — Δεν Διοικεί»

Οι τεχνικές δεν είναι «κανόνες». Είναι εργαλεία.

Είναι η γλώσσα της φωτογραφίας. Όπως στη μουσική μαθαίνεις νότες για να παίξεις αυτοσχεδιασμό, έτσι κι εδώ:

  • Το τρίπτυχο ISO – Διάφραγμα – Ταχύτητα είναι η γραμματική.
  • Η σύνθεση: Κανόνας των Τρίτων, Οδηγούσες Γραμμές, Συμμετρία (rule of thirds, leading lines, symmetry) είναι τα συντακτικά.
  • Το φως είναι η φωνή.

Χωρίς αυτά ο φωτογράφος δεν ξέρει τι κάνει η κάμερα.

Με αυτά, ξέρει πώς να την κάνει να υπακούει.


2. Γιατί τις μαθαίνουμε πραγματικά:


Όχι για να γίνουμε «σωστοί».

Τις μαθαίνουμε για τρεις βαθιές αιτίες:

  • Έλεγχος: να μην μας κάνει η κάμερα ό,τι θέλει.
  • Συνέπεια: να μπορούμε να επαναλάβουμε ένα αποτέλεσμα.
  • Ελευθερία: να φτάσουμε στο σημείο που δεν χρειάζεται να τις σκεφτόμαστε.

Όταν καταλάβει ο φωτογράφος ότι η τεχνική είναι ελευθερία και όχι πίεση, τότε αρχίζει να δημιουργεί,

 «Η Δημιουργία του Γίνεται Χωρίς Πίεση»


3. Γιατί σπάμε κανόνες:


Εδώ είναι το πραγματική γνώση του φωτογράφου.

Σπάει τις τεχνικές όταν:

  • η φωτογραφία ζητάει ένταση, όχι ισορροπία
  • η στιγμή είναι γρήγορη, όχι τέλεια
  • το συναίσθημα είναι πιο δυνατό από τον κανόνα
  • η ιστορία απαιτεί ατέλεια
  • η εικόνα θέλει χαρακτήρα, όχι καθαρότητα

Παράδειγμα:

  • Θολή κίνηση → συναίσθημα.
  • Υπερβολικό ISO → ατμόσφαιρα.
  • Κάδρο «λάθος» → αυθεντικότητα.
  • Φως «κακό» → δραματικότητα.

Ο κανόνας υπάρχει για να τον σπάμε με λόγο, όχι από άγνοια.

  • Ο κανόνας «Μάθε, Σπάσε, Δημιούργησε»

4. Γιατί δεν πρέπει να πιεζόμαστε:


Η πίεση σκοτώνει τη φωτογραφία.

Η φωτογραφία είναι παιχνίδι με το φως.

Όποιος πιέζεται, δεν βλέπει.

Όποιος παίζει, παρατηρεί.


Οι φωτογράφοι πρέπει να καταλάβουν ότι:

  • Δεν υπάρχει «σωστή» φωτογραφία.
  • Υπάρχει σκοπός.
  • Αν ο σκοπός επιτυγχάνεται, η τεχνική είναι επιτυχημένη… είτε τη σεβάστηκες είτε την έσπασες.

Η τεχνική είναι σκαλωσιά.

Την βάζεις για να χτίσεις.

Μετά την αφαιρείς.

Άρα «Ελευθερία στο Κάδρο, Ελευθερία στο Μυαλό»


5. Γιατί “παίζουμε” με τη φωτογραφία:


Η φωτογραφία δεν είναι στρατός, δεν είναι κανόνας, δεν είναι πειθαρχία.

Είναι παιχνίδι με το φως.

Όποιος παίζει, μαθαίνει.

Όποιος πιέζεται, κλείνει.

Το μάτι μαθαίνει όταν χαλαρώνει.

Η δημιουργικότητα ανοίγει όταν δεν φοβάσαι να κάνεις “λάθος”.

Το λάθος στη φωτογραφία είναι πληροφορία, όχι αποτυχία.

Αυτό λέγεται «Παίζω για να Δημιουργώ»


6. Γιατί είναι και “ιατρικώς καλό”:


Το παιχνίδι στη φωτογραφία δεν είναι μόνο καλλιτεχνικό — είναι σωματικά και ψυχολογικά υγιές.

  • Ρίχνει στρες.
  • Ανεβάζει ντοπαμίνη (ευχαρίστηση).
  • Ανεβάζει σεροτονίνη (ηρεμία).
  • Βελτιώνει συγκέντρωση και παρατήρηση.
  • Καθαρίζει το μυαλό από πίεση και άγχος.

Όταν ο φωτογράφος παίζει με το φως, το σώμα του λειτουργεί καλύτερα.

Η φωτογραφία γίνεται θεραπεία, όχι υποχρέωση.

«Η Φωτογραφία Είναι Ζωή — Όχι Άγχος»


Μερικές ασκήσεις–παιχνίδι για να μάθετε να αποφεύγετε την πίεση και τους κανόνες:

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία που να είναι τεχνικά λάθος αλλά αισθητικά σωστή.»

    Καταλαβαίνετε ότι η τεχνική δεν είναι ο Θεός. Το μάτι αποφασίζει, όχι οι κανόνες.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία με ISO 6400 και κάντε τον θόρυβο μέρος της ιστορίας.»

    Μαθαίνετε ότι ο θόρυβος μπορεί να γίνει ύφος. Το “λάθος” μπορεί να γίνει αισθητική.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία χωρίς να κοιτάξετε την οθόνη.»

    Μαθαίνετε να εμπιστεύεστε το ένστικτο. Όχι preview, όχι άγχος.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία που να σπάει έναν κανόνα σύνθεσης επίτηδες.»

    Μαθαίνετε ότι οι κανόνες είναι εργαλεία, όχι φυλακή. Η σύνθεση είναι επιλογή.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία που να δείχνει κάτι… αλλά να μην είναι ξεκάθαρο τι.»

    Μαθαίνετε ότι η αμφισημία είναι εργαλείο.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία με λάθος ισορροπία λευκού και κάν’ την να δουλέψει υπέρ σας.»

    Αντιλαμβάνεστε ότι το “λάθος” μπορεί να γίνει αισθητική.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία με την κάμερα πολύ χαμηλά ή πολύ ψηλά — υπερβολή επίτηδες.»

    Μαθαίνετε να σπάτε τη συνηθισμένη οπτική.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία κουνημένη επίτηδες και δείτε αν λέει ιστορία.»

    Βλέπετε ότι η κίνηση μπορεί να γίνει συναίσθημα.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία ενός αντικειμένου που δεν σας ενδιαφέρει καθόλου — και κάν’ το ενδιαφέρον.»

    Μαθαίνετε ότι η δημιουργικότητα δεν εξαρτάται από το θέμα.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία χωρίς να χρησιμοποιήσετε autofocus.»

    Μαθαίνετε να εμπιστεύεστε το μάτι σας.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία με μόνο ένα χρώμα να κυριαρχεί.»

    Μαθαίνετε να δουλεύετε με περιορισμούς που απελευθερώνουν.

  • «Βγάλτε μια φωτογραφία που να μοιάζει με σκηνή από ταινία.»

   Μαθαίνετε να σκέφτεστε κινηματογραφικά.


Με τα παραπάνω θα καταλάβετε ότι η τεχνική είναι εργαλείο, όχι φυλακή.


 Το μήνυμα μου:

Μαθαίνουμε τις τεχνικές για να τις ξεπεράσουμε.

Τις σπάμε για να βρούμε τη δική μας φωνή.

Και δεν πιεζόμαστε… παίζουμε, παρατηρούμε, δημιουργούμε!


«Δεν μαθαίνουμε τεχνικές για να γίνουμε ρομπότ. Τις μαθαίνουμε για να τις ξεπεράσουμε. Και παίζουμε με τη φωτογραφία γιατί το παιχνίδι είναι υγεία… και στο μυαλό και στο σώμα.»


Υ.Γ. Η εικόνα με τον Adams δεν είναι κριτική σε κανέναν. Είναι οπτικό παράδειγμα για το πώς νιώθουμε όταν φορτωνόμαστε τεχνικές και κανόνες αντί να παίζουμε και να μαθαίνουμε.


Π.Μούκας

 Το Πρωταρχικό στη φωτογραφία είναι «Παίζω για να Μαθαίνω»

1. Η φωτογραφία δεν είναι στρατιωτική εκπαίδευση

Οι περισσότεροι μαθητές μπαίνουν στη φωτογραφία με άγχος:

«Μην κάνω λάθος», «Μην χαλάσω το κάδρο», «Μην βγει θολή».

Αυτό το άγχος τους κλείνει. Τους κόβει τη δημιουργικότητα.

Η φωτογραφία δεν είναι πειθαρχία — είναι εξερεύνηση.

Όταν παίζεις, το μυαλό ανοίγει.

Όταν πιέζεσαι, το μυαλό κλείνει.


2. Το παιχνίδι ενεργοποιεί το μάτι

Το μάτι μαθαίνει όταν δεν φοβάται.

Όταν ο φωτογράφος παίζει:

  • δοκιμάζει
  • πειραματίζεται
  • παρατηρεί
  • ανακαλύπτει

Η παρατήρηση είναι η βάση της φωτογραφίας.

Και η παρατήρηση γεννιέται μόνο όταν υπάρχει χαρά, όχι φόβος.


3. Το παιχνίδι είναι ο πιο γρήγορος τρόπος μάθησης

Όταν ο φωτογράφος παίζει με το φως:

  • μαθαίνει πιο γρήγορα
  • θυμάται πιο εύκολα
  • καταλαβαίνει πιο βαθιά

Γιατί;

Γιατί το παιχνίδι συνδέει τη γνώση με ευχαρίστηση, όχι με πίεση.

Και ό,τι μας ευχαριστεί, το μαθαίνουμε χωρίς να το καταλάβουμε.


4. Το παιχνίδι είναι ιατρικώς καλό

Δεν είναι φιλοσοφία — είναι βιολογία.

Το παιχνίδι στη φωτογραφία:

  • μειώνει στρες
  • αυξάνει ντοπαμίνη (ευχαρίστηση)
  • αυξάνει σεροτονίνη (ηρεμία)
  • καθαρίζει το μυαλό
  • βελτιώνει συγκέντρωση
  • βοηθάει στην ψυχική ισορροπία

Η φωτογραφία γίνεται θεραπεία, όχι υποχρέωση.


5. Το παιχνίδι φέρνει προσωπικό ύφος

Όταν ο φωτογράφος παίζει:

  • βρίσκει τη δική του ματιά
  • δεν αντιγράφει
  • δεν φοβάται να δοκιμάσει
  • δεν εγκλωβίζεται σε κανόνες

Το προσωπικό ύφος δεν γεννιέται από τεχνική.

Γεννιέται από ελευθερία.


6. Δοκίμασε μερικές ασκήσεις–παιχνίδι:

  • «Βγάλε μια φωτογραφία που να είναι λάθος αλλά όμορφη.»
  • «Βγάλε μια φωτογραφία χωρίς να κοιτάξεις την οθόνη.»
  • «Βγάλε μια φωτογραφία που να σε κάνει να γελάσεις.» 
  • «Βγάλε μια φωτογραφία που δεν έχει κανένα κανόνα.»

Έτσι θα καταλάβεις ότι η φωτογραφία είναι χώρος ελευθερίας, όχι εξετάσεις.


7. Το μήνυμα μου:

  • Παίζουμε για να μαθαίνουμε.
  • Μαθαίνουμε για να δημιουργούμε.
  • Και δημιουργούμε όταν είμαστε ελεύθεροι, όχι πιεσμένοι.

Π.Μούκας